Ostinato Rigore n° 22

Le présent numéro d’’Ostinato Rigore est consacré à Robert Schumann.

Nous avons voulu, plutôt que de bâtir un panorama complet de l’œ’œuvre de Schumann, éclairer certaines facettes peu étudiées de cette œœuvre.

Tout d’”abord, Serge Gut analyse la réception de Schumann en France, et Pierre Guillot explique pourquoi il voit dans la musique de Schumann le paradigme et l’’origine d’’une tradition musicale née de réminiscences de l’’enfance.

Les quatre articles suivants étudient les rapports de quelques écrivains, compositeurs ou courants esthétiques avec la musique de Schumann : les liens entre Camille Saint-Saëns, la musique et le cercle amical de Schumann ; la nostalgie d’’une langue originelle irréversiblement perdue suscitée par les œuvres de Schumann et Hoffmann ; l’’aspiration de Schumann – notamment avec le Märchen à renouer avec l’idéalisme du premier romantisme allemand et les affinités électives existant entre la Nouvelle Critique littéraire française et le Romantisme musical allemand représenté par Schumann.

Les articles qui viennent ensuite sont consacrés à des points particuliers de l’œ’œuvre de Schumann : les innovations de l’œ’œuvre de jeunesse qui font de Schumann un précurseur de la Neudeutsche Schule et le rattachent à la tendance progressiste du champ musical de l’’époque ; le nationalisme de Schumann à travers Sechs Gedichte aus dem Liederbuch eines Malers op. 36 ; le Liederkreis op.39 qui, plus qu’’un recueil, est un véritable cycle ; la nature profonde du Lied (à partir de l’’analyse de l’op. 142 n° 4 « Mein Wagen rollet langsam ») ; la structure « entrée – récitatif instrumental cantilène » chez Beethoven et chez Schumann ; l’’histoire tourmentée de la Fantaisie pour violon et orchestre et du Concerto de violon ; le rôle de l’’orchestre dans le déroulement dramatique de l’’opéra Genoveva ; le processus dramatique des dernières Ouvertures de concert de Schumann, ses choix rhétoriques et ses faiblesses ; la chorégraphie conçue par Fokine sur le Carnaval op. 9 ; l’’existence d’une transformation topologique, au sens de George Steiner, entre les Scènes d’’enfants de Schumann et L’’Enfant étranger d’’Hoffmann.

Enfin, Matthieu Favrot compare des œuvres de Robert et de Clara Schumann, et Diane Bouguennec montre combien fut progressive la reconnaissance du chef d’œuvre qu’’est l’’opus 133 de Schumann, les Gesänge der Frühe. Ainsi se clôt ce numéro, dont la plupart des articles présentent une originalité qui n’’échappera pas, nous l’’espérons, au lecteur.